Blue Moon

Este vai dedicado a todos os que estão embriagados de amor não correspondido.

Lorenz Hart foi parte da dupla Rodgers e Hart que compôs mais de 500 canções e 28 musicais. Rodgers viria a fazer uma dupla ainda mais famosa com Hammerstein que dou origem a “The King and I”, “The Sound of Music”, “South Pacific” (até hoje a única peça a receber os quatro Tonys de interpretação) e “Oklahoma!” de que se falará muito neste filme. Rodgers foi ainda o primeiro vencedor de um EGOT e até de um Pulitzer. Mas aqui não se fala muito de Rodgers. Vamos olhar principalmente para o quase esquecido Lorenz que morreu demasiado cedo e com um destino por cumprir. É uma enorme homenagem a uma pessoa singular.

A história tem lugar num bar na noite de estreia de “Oklahoma!”. Hart está fulo por o seu fiel colaborador ter feito algo tão banal que será imortalizado por isso. Vai falando com o barman (um inesperado ) que tem ordens para não o deixar beber, com o pianista Stevie Sondheim (que será visto como o maior nome do teatro musical, fazendo carreira com “Sweeney Todd”, “Into the Woods” e “West Side Story”) e com o escritor E. B. White (autor de livros infantis como Stuart Little e Charlotte’s Web, além de vários ensaios). Ele espera por Elizabeth, uma jovem sua protegida que é também a sua grande paixão e esperança no futuro. O habitual mestre das palavras cantadas, nesta noite mágica tem a sorte de ter todos esses génios ao redor para lhe darem as palavras que lhe faltam. Para ser ainda melhor.

Comecemos por dizer que  usa o tempo como ninguém. É verdade que consegue fazer filmes normais, mas é famoso por fazer filmes que se desenrolam em apenas 24 horas. E por ter produções que excedem a capacidade de compreensão humana. Na famosa trilogia em que começou a trabalhar com foram dezoito anos. Para “Boyhood” foram doze. Para este foi uma década de espera até Hawke ter a idade certa para interpretar o protagonista. Valeu a pena? Basta ver uns vinte minutos para saber. Hawke não só tem a melhor interpretação do ano, como tem a sua melhor interpretação de sempre. Já antes era um grande actor, mas aqui carrega o peso do filme com uma leveza desconcertante. Tem frases maravilhosas a serem ditas de forma perfeita. Podia ser um monólogo dele sozinho em palco com um lençol como fundo e seria um dos filmes do ano.

Quando começam a chegar outras pessoas vemos a diferença de estatura. Parece pequeno. Começa a sentir-se desprezado pelos heróis do momento e ignorado pelos restantes. Mas a sua mente e a sua língua continuam afiadas. E com uns minutos de conversa, volta a levar-nos para um reino onde a imaginação reina. Até que dá por si a falar sozinho, novamente insignificante. E assim seguimos por entre altos e baixos, numa noite que não é sua, onde quer estar para apoiar o amigo e não o perder de vez, mas no fundo também quer fugir para não lidar com a inveja. E como se Hawke não nos bastasse para dar espectáculo, depois chega o momento de ter uma devassa conversa com a tal Elizabeth que esperavamos (a sempre maravilhosa ) para falarem de sexo e de amor. Para compararem perspectivas das suas diferentes idades e estatutos.

Além das várias metáforas e dos piscares de olho que faz à História da cultura americana, insinuando que Hart foi mais influente do que pensavamos, é um filme melancólico feito para agradar a todos. É sobre ser um génio, sobre ser uma influência, e sobre estar numa espiral destrutiva. Fala de lidar com a fama passada e admitir que o futuro não vai ser bom. Todos aqueles que são alguém deviam ver para recordar a sua humanidade, vulgaridade e efemeridade. E para aceitar que vão ser recordados, mas pode não ser por aquilo que gostariam. Mas os sorrisos no rosto de quem marcamos compensam todas as dificuldades.